Trong thế giới nghệ thuật và hội họa không ai là không biết đến người họa sĩ Pablo Picasso. Ông là người sáng tạo ra chủ nghĩa lập thể và là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng của thế kỷ XX với nhiều tác phẩm giá trị. Hãy cùng VanHoc.net tham khảo ngay bài viết này để tìm hiểu chi tiết hơn về tiểu sử cuộc đời, sự nghiệp và tác phẩm nổi bật của Pablo Picasso nhé!
1. Tiểu sử họa sĩ Pablo Picasso
Pablo Picasso được sinh vào năm 1881 tại Malaga, Tây Ban Nha, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Ngay từ khi còn nhỏ, tài năng hội họa của ông đã bắt đầu hiện rõ và ông bắt đầu trưng bày tác phẩm của mình khi chỉ mới 14 tuổi.
Để theo đuổi đam mê nghệ thuật, ông rời quê hương Tây Ban Nha của mình và đến Paris, nơi ông trở thành một phần của phong trào nghệ thuật tiên phong. Sự nghiệp nghệ thuật ban đầu của Picasso trải qua nhiều giai đoạn đa dạng.
Giai đoạn sớm nhất của ông được gọi là “Thời kỳ Xanh lam”. Trong những năm cuối tuổi thiếu niên, tranh của ông chủ yếu chú trọng vào các gam màu xanh đậm khác nhau và thường mang đầy nỗi buồn.
Một ví dụ nổi bật là bức chân dung tự họa nổi tiếng, trong đó Picasso tự thấy mình già trước tuổi thực của mình. Trong thế kỷ 20, Picasso trở thành một người họa sĩ nổi tiếng xuất hiện đều đặn trên trang tạp chí The Times ở Anh.
Ông được công nhận là một trong 10 họa sĩ vĩ đại nhất trên thế giới và cũng được xếp vào danh sách 200 nghệ sĩ tạo hình xuất sắc nhất. Trong suốt cuộc đời nghệ, Picasso còn đánh dấu tên mình như là người sáng lập của trào lưu nghệ thuật tập thể. Trong đó ông sử dụng nghệ thuật nhựa để xây dựng những tác phẩm điêu khắc độc đáo.
2. Sự nghiệp của Pablo Picasso
Trong khoảng thời gian từ năm 1904 – 1906, Picasso trải qua giai đoạn được biết đến với tên gọi “Thời kỳ hoa hồng”. Trong thời kỳ này, Picasso bỏ qua vẻ đẹp lãng mạn của “Thời kỳ màu xanh” và chuyển hướng vẽ các chú hề xiếc, người làm xiếc và những người biểu diễn từ rạp xiếc.
Sự lạc quan và niềm vui trong các tác phẩm của ông thu hút đông đảo người xem và người quan tâm đến nghệ thuật của ông. Đặc biệt là các nhà sưu tập nghệ thuật người Mỹ Leo và Gertrude Stein, cùng với nhà buôn nghệ thuật Daniel-Henry Kahnweiler.
Kahnweiler đã đóng vai trò quan trọng trong việc giúp Picasso có một nền tài chính ổn định. Về điều này, Picasso đã bày tỏ: “Chúng tôi sẽ phải làm thế nào nếu không có sự khéo léo kinh doanh của Kahnweiler?”
Năm 1907, Picasso tiếp tục thử nghiệm và tìm kiếm sự sáng tạo trong nghệ thuật của mình, lấy cảm hứng từ nghệ thuật châu Phi. Điều này dẫn đến việc tạo ra một hình thức mới và đồng thời gây ra tranh cãi lớn nhất trong sự nghiệp của ông – “Les Demoiselles d’Avignon” – một bức tranh miêu tả năm phụ nữ điếm trong một nhà chứa.
Đây là một kiệt tác đầy ấn tượng và bước tiến đột phá trong chủ nghĩa hiện đại của nghệ thuật. Tuy nhiên, khi bức tranh này được trưng bày trong studio của Picasso, nhận định từ các nhà phê bình nghệ thuật lại rất tiêu cực.
Trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, Picasso, cùng với các họa sĩ như Georges Braque, tiếp tục phát triển một hình thức hội họa mới được gọi là “chủ nghĩa lập thể.” Trong chủ nghĩa lập thể, họa sĩ ghi lại bản chất của chủ thể trên bức tranh sơn dầu nhưng phóng đại một số đặc điểm. Màu sắc thường buồn tẻ với các gam màu xám, nâu và trung tính.
Năm 1914, Picasso sống ở Avignon cùng với các họa sĩ đồng nghiệp. Các người bạn người Pháp của ông bị gọi nhập ngũ do chiến tranh, nhưng ông vẫn tiếp tục vẽ tranh trong thời kỳ đầy khó khăn này. Trong khi đó, Kahnweiler người sinh ra ở Đức, bị trục xuất khỏi Pháp và Picasso phải đối diện với việc bị bỏ lại mà không có người môi giới nghệ thuật.
Năm 1918, Picasso kết hôn với nữ diễn viên ballet Olga Khokhlova. Ngay sau đó, ông thiết lập một mối quan hệ chặt chẽ với nhà buôn nghệ thuật người Pháp, Paul Rosenberg. Rosenberg trở thành bạn đồng hành đáng tin cậy của Picasso và giúp ông và vợ ổn định cuộc sống ở Paris, tạo cho Picasso một mối quan hệ xã hội nghệ thuật mới.
Paris lúc này được coi là trung tâm nghệ thuật của thập kỷ “Những Năm Hai Mươi Náo Nhiệt”, thu hút nhiều nghệ sĩ sáng tạo. Mặc dù Picasso và vợ Khokhlova vẫn duy trì mối quan hệ hôn nhân, họ gặp nhiều khó khăn. Tính cách phóng túng của Picasso không hợp với sự yêu thích xã hội và giới hạn của vợ.
Dù họ duy trì hôn nhân đến năm 1955, Picasso vẫn có nhiều mối quan hệ tình cảm và tình nhân trong cuộc đời. Trong thập kỷ 1920 và 1930, Picasso tập trung vào việc sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật mang dấu ấn cổ điển hơn.
Ông chú trọng vào việc tái hiện hình dáng của con người theo phong cách tân cổ điển, lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ như Renoir và Ingres. Ông vẫn giữ được sự độc đáo và đặc trưng riêng của mình. Picasso sở hữu một trí tuệ tự nhiên và lòng trắc ẩn đặc biệt đối với những người phải chịu đựng đau khổ, đặc biệt nếu đó là kết quả của sự bất công.
Sự đồng cảm tự nhiên và khao khát bình đẳng đã khiến ông trở thành thành viên của Đảng Cộng sản Pháp. Trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha, ông ủng hộ người Cộng hòa và nuôi dưỡng một lòng căm ghét sâu sắc với Franco và những hành động mà ông xem là ác ý đối với Tây Ban Nha.
3. Những tác phẩm nổi bật của Pablo Picasso
Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Bức tranh này được coi là xuất phát điểm của phong cách Cubism của Picasso. Với các hình dạng sắc nét, phức tạp và không gian biểu tượng đầy đột phá, Les Demoiselles d’Avignon không chỉ đánh dấu một bước tiến lớn trong lịch sử nghệ thuật hiện đại mà còn mang tính cách mạng và được xem là một trong những tác phẩm quan trọng nhất.
Guernica (1937)
Guernica là một trong những tác phẩm mạnh mẽ nhất của Picasso trong việc thể hiện sự phản đối chiến tranh và thúc đẩy chống chiến tranh. Bức tranh này được sáng tạo nhằm tưởng nhớ thảm họa bom tại Guernica trong Thế chiến thứ hai. Với hình ảnh biểu tượng về đau khổ và tàn phá, Guernica đã trở thành biểu tượng quyết liệt của cuộc chiến chống chiến tranh trong thế kỷ 20.
The Weeping Woman (1937)
Bức chân dung The Weeping Woman là một trong chuỗi các tác phẩm mà Picasso sáng tạo về hình ảnh phụ nữ đang khóc. Với đường nét sắc sảo và cảm xúc đầy kinh ngạc, tác phẩm này diễn đạt sự đau đớn và lòng thương tâm của người phụ nữ trong bối cảnh khó khăn.
Les Noces de Pierrette (1905)
Les Noces de Pierrette là một bức chân dung truyền đạt lòng trung thành và cảm xúc sâu sắc của một phụ nữ trẻ. Bằng sự sáng tạo với màu sắc tươi sáng và tinh tế, tác phẩm này không chỉ thể hiện vẻ ngoại lệ của người phụ nữ mà còn phản ánh ý chí mạnh mẽ của họ.
The Old Guitarist (1903)
Bức tranh The Old Guitarist tái hiện một người đàn ông già đang ngồi chơi đàn guitar. Với gam màu u tối và cảm xúc đầy đau thương, tác phẩm này chân thành thể hiện sự cô đơn và đắng cay của người nghệ sĩ.
The Dove of Peace
Một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng khác của họa sĩ Pablo Picasso là Cánh chim bồ câu hòa bình. Đây là một bức tranh với hình ảnh một con chim bồ câu, biểu tượng của hòa bình. Picasso đã tặng nó cho Đại hội Hòa bình Thế giới vào năm 1949, đánh dấu một giai đoạn mới trong nghệ thuật của ông, nơi sức mạnh của sự đơn giản được thể hiện.
Picasso là đảng viên Đảng Cộng sản Pháp cho đến khi ông qua đời. Với nguồn cảm hứng nghệ thuật không ngừng, ông sáng tạo nhiều tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý. Tổng số tác phẩm nguyên thể của ông lên đến gần 50.000. Trong đó có 1.885 bức tranh, 1.228 tác phẩm điêu khắc, 2.880 tác phẩm đồ gốm, và khoảng 12.000 tác phẩm khác. Picasso qua đời khi ông 91 tuổi.
Mong rằng qua những chia sẻ của VanHoc.net sẽ cung cấp đến bạn những thông tin cần thiết về họa sĩ Pablo Picasso. Qua đó giúp bạn hiểu rõ hơn về tiểu sử cuộc đời, sự nghiệp và tác phẩm nổi bật của người nghệ sĩ này nhé!