Họa sĩ Tô Ngọc Vân là một biểu tượng trong lĩnh vực nghệ thuật tạo hình Việt Nam hiện đại, với tên tuổi được mọi người ghi nhớ. Sự chân thành và đam mê với nghệ thuật, cùng tình yêu sâu sắc đối với đất nước đã là nguồn động viên mạnh mẽ, đưa ông bước chân vào thế giới hội họa.
Ông trở thành một trong những họa sĩ đại diện xuất sắc nhất cho giai đoạn khởi đầu của nghệ thuật tạo hình cách mạng tại Việt Nam. Hãy cùng VanHoc.net tìm hiểu chi tiết hơn về cuộc đời, sự nghiệp và tác phẩm nổi bật của họa sĩ Tô Ngọc Vân nhé!
1. Tiểu sử cuộc đời họa sĩ Tô Ngọc Vân
Tô Ngọc Vân sinh ra tại Hà Nội, trên con phố Hàng Quạt, vào ngày 15 tháng 12 năm 1906, trong một gia đình có cha là Tô Văn Phú và mẹ là Nguyễn Thị Nhớn. Gia đình nội của ông, theo quy ước xã hội, thuộc tầng lớp tiểu tư sản thành thị, trong khi gia đình ngoại, với xuất thân từ các nhà Nho học buôn bán nhỏ, lại đối mặt với khó khăn về kinh tế.
Do hoàn cảnh gia đình nghèo đói, Ngọc Vân phải bắt đầu cuộc đời làm việc từ khi còn rất nhỏ. Từ sáu tuổi trở đi, ông trở thành con nuôi trong gia đình của bà nội và dì do đối diện với khó khăn nên không thể nuôi nấng ông.
Sau khi hoàn thành năm học thứ ba tại trường THCS Bưởi, Tô Ngọc Vân quyết định nghỉ học để theo đuổi đam mê vẽ tranh và chuẩn bị thi vào trường mỹ thuật. Ông trải qua vài tháng đào tạo tại lớp dự bị và thành công trong kỳ thi vào trường École Supérieure des Beaux-Arts de l’Indochine. Ông theo học khóa văn bằng thứ hai từ năm 1926 đến năm 1931, và vượt qua tất cả để giữ vững vị trí cao nhất trong lớp, chứng tỏ tài năng nghệ thuật xuất sắc của mình.
2. Sự nghiệp của họa sĩ Tô Ngọc Vân
Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, Tô Ngọc Vân phải đối mặt với nhiều khó khăn khi bắt đầu con đường làm họa sĩ. Ông không chỉ tìm kiếm kiến thức về nghệ thuật thông qua việc tự học vẽ, mà còn bắt buộc phải làm việc cho các tạp chí và báo như Nhân Loại, Phong Hóa, Ngày Nay và Thanh Nghị. Trong những bài viết của mình, ông sử dụng bút hiệu Ái Mỹ, tạo ra những tác phẩm đặc sắc với tầm nhìn sáng tạo và triết lý nghệ thuật riêng.
Không chỉ giữ chặt bút hiệu Ái Mỹ, Tô Ngọc Vân còn sử dụng các bút danh khác như Tô Văn Xuân và Tô Tử, bước chân qua những phong cách và biểu hiện nghệ thuật khác nhau. Điều này cho thấy sự đa dạng và đa chiều trong sự sáng tạo của ông, đồng thời làm giàu thêm cho thế giới nghệ thuật Việt Nam.
Các giai đoạn sự nghiệp và vai trò của họa sĩ Tô Ngọc Vân
Năm 1931, Tô Ngọc Vân đạt huy chương bạc tại cuộc triển lãm thuộc địa ở Paris với tác phẩm sơn dầu mang tên “Lá thư” (A Letter). Ông tiếp tục gặt hái thành công khi nhận được giải thưởng danh dự tại triển lãm của các họa sĩ Pháp vào năm 1932. Những thành tựu này đã đánh dấu sự công nhận rõ ràng về tài năng của ông, mở đường cho việc ông có thể tự lập và kiếm sống từ nghề họa sĩ.
Năm 1932, Tô Ngọc Vân kết hôn với Nguyễn Thị Hoàn, người mẫu đầu tiên của ông, và họ có năm người con. Trong năm 1933, ông trở thành thành viên của hiệp hội nghệ sĩ Pháp. Trong giai đoạn này, ông được vua Bảo Đại mời vào cung khai sơn ở Huế vào năm 1933. Năm 1935, ông nhận được giải thưởng tại Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật và Công nghiệp An Nam (SADEAI). Trong những năm này, với giá vẽ và ống sơn, ông du hành khắp các vùng quê gần Hà Nội để ghi lại vẻ đẹp và sự đa dạng của nền văn hóa.
Từ năm 1935 đến năm 1938, Tô Ngọc Vân dạy tại trường Sisowath ở Campuchia và vẽ ở Phnom Penh. Tiếp theo, từ năm 1938 đến 1939, ông trở lại trường THCS Bưởi, nơi mà ông từng học, để giảng dạy. Từ năm 1939, ông trở thành giáo viên tại trường École Supérieure des Beaux-Arts de l’Indochine, sau đó lên chức giáo sư, góp phần vào việc phát triển giáo dục nghệ thuật ở Việt Nam.
Năm 1943, ông tham gia nhóm Foyer de l’Art Annamite (Home of Annamite ART) (FARTA) và cũng làm phóng sự về nghệ thuật cho các tờ báo tại Hà Nội. Sau cách mạng năm 1945, ông thực hiện hai tấm áp phích lớn và năm 1946, ông vẽ chân dung Hồ Chí Minh trước khi được bổ nhiệm làm Giám đốc Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam mới. Năm 1944, khi trường cao đẳng chuyển đến Sơn Tây sau trận chiến ác liệt, ông tổ chức triển lãm tác phẩm của sinh viên cùng với Joseph Inguimberty tại Nhà Thông tin trên phố Tràng Tiền. Một năm sau, ông rời Hà Nội để đến Bát Tràng.
Năm 1946, Tô Ngọc Vân tích cực tham gia Đội Tuyên truyền Việt Bắc, chịu trách nhiệm làm áp phích và khẩu hiệu trên tường. Sau đó, ông tham gia nhóm sân khấu “August,” nơi ông trang điểm và đảm nhận các vai phụ trên sân khấu. Năm 1947, ông được bổ nhiệm làm Tổ trưởng Tổ văn nghệ Vì lợi ích toàn quốc tại Quân khu 10.
Trong năm 1948, Tô Ngọc Vân đảm nhiệm vai trò làm trưởng đoàn văn công kháng chiến tại Vĩnh Chánh, tỉnh An Giang. Sau đó, ông trở thành giám đốc xưởng sơn mài và thành lập tờ báo văn học nghệ thuật, nơi ông chủ yếu viết nhiều bài báo. Trong cùng năm, ông tham gia Đại hội Văn học Nghệ thuật Quốc gia, tham gia tranh luận quyết liệt với Tổng Bí thư Trường Chinh về việc xem xét tranh tuyên truyền có thể coi là tác phẩm nghệ thuật hay không. Những cuộc tranh luận này đặt nặng sự không hài lòng của ông về sự đồng thuận của nghệ sĩ đối với nguyên tắc lý tưởng cách mạng và chủ nghĩa hiện thực xã hội trong lĩnh vực nghệ thuật.
Năm 1949, Tô Ngọc Vân tham gia Trung đoàn Thủ đô để ghi lại các hoạt động của máy bay chiến đấu trong thời gian ba tháng. Ông cũng trang trí tiệm quan hệ với chính phủ bằng các tác phẩm tranh. Trở về Việt Nam năm 1950, ông được bổ nhiệm làm Giám đốc Trường Cao đẳng Mỹ thuật Trung ương tại tỉnh Phú Thọ. Một năm sau, ông được bổ nhiệm làm Giám đốc Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam tại Hà Nội.
Họa sĩ Tô Ngọc Vân còn tham gia chiến dịch Biên giới và giải phóng Lào Cai vào năm 1950. Năm 1952, ông tham gia chiến dịch đẩy mạnh sản xuất và kinh tế bằng cách vẽ thêm tranh chân dung Hồ Chí Minh và khám phá chủ đề mới – họa sĩ trường phái ấn tượng nổi tiếng người Pháp, Henri-Jean Guillaume Martin.
Năm 1953, Tô Ngọc Vân quyết định hành hương cải tạo và chọn sống tại làng Ninh Dân, tỉnh Phú Thọ. Tại đây, ông chấm dứt cuộc sống xa hoa để sống chung với nhân dân và tập trung vẽ những bức tranh đặc sắc về cuộc đấu tranh chống lại địa chủ bất công. Trong năm 1954, ông sáng tạo một loạt ký họa thể hiện cuộc sống của nông dân, đặt nặng vào chủ đề về cuộc chiến tranh và sự đoàn kết của nhân dân.
Tháng 4 năm 1954, Tô Ngọc Vân nhận lệnh đến Điện Biên Phủ để thực hiện nhiệm vụ vẽ ký họa về các hoạt động quân sự tại mặt trận, mô tả cuộc sống của binh lính và nhân dân ở Tây Bắc và Điện Biên Phủ. Ngày 17 tháng 6 năm 1954, ông hy sinh tại cây số 14 Bà Khẽ, vượt đèo Lũng Lô, trong khi đang trực tiếp thực hiện nhiệm vụ ký họa. Cái chết của ông diễn ra trong trận chiến quan trọng, là bước ngoặt lớn của cuộc chiến, đồng thời tôn vinh ông như một anh hùng dân tộc.
Tháng 11 năm ấy, những tác phẩm nghệ thuật của Tô Ngọc Vân được giải thưởng tại Triển lãm Mỹ thuật Toàn quốc. Năm 1985, Thành phố Hồ Chí Minh đã đặt tên một đường phố theo tên ông để tưởng nhớ đóng góp lớn lao của ông trong nghệ thuật và lịch sử dân tộc. Cho đến năm 1995, Hà Nội cũng vinh danh ông bằng cách đặt tên một đường phố theo tên họa sĩ xuất sắc này.
Giải thưởng tiêu biểu của họa sĩ Tô Ngọc Vân
- 1931 – Giành huy chương bạc tại Exposition Coloniale cho bức tranh sơn dầu Chữ A của ông, Paris, Pháp
- 1932 – Nhận giải thưởng danh dự tại triển lãm của các họa sĩ Pháp
- 1985 – Một đường phố ở Thành phố Hồ Chí Minh được đặt theo tên ông
- 1995 – Một con phố ở Hà Nội được đặt theo tên ông
Triển lãm nổi bật của họa sĩ Tô Ngọc Vân
- 1931 – Exposition Coloniale , Paris, Pháp
- 1932 – Triển lãm của Hiệp hội Họa sĩ Pháp, Paris, Pháp
- 1954 – trao giải tại Triển lãm Mỹ thuật Toàn quốc
- 1996 – Paris – Hanoi – Saigon : L’aventure de l’art moderne au Viêt Nam , Pavillon des Arts, Paris, France
- 2006 – Il drago e la Farfalla , Complesso del Vittoriano, Rome, Ý
- 2013 – Du Fleuve Rouge au Mékong , Bảo tàng Cernuschi, Paris, Pháp
3. Những tác phẩm tranh nổi tiếng của họa sĩ Tô Ngọc Vân
Những người phụ nữ luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo vô tận đối với Tô Ngọc Vân. Đối với ông, những tác phẩm mà ông tạo ra không chỉ là bức tranh minh họa về vẻ đẹp của hình thể phụ nữ mà còn là biểu tượng của sự đẹp đẽ về tư tưởng và cuộc sống.
Tất cả những ý tưởng này được ông biến hóa linh hoạt và diệu kỳ qua từng nét bút. Suốt quãng thời gian sáng tạo nghệ thuật của mình, Tô Ngọc Vân đã tạo ra nhiều tác phẩm ấn tượng. Các tác phẩm của ông được chia thành hai giai đoạn chính, đó là trước những năm 1945 và sau năm 1945. Tất cả đều mang giá trị đặc biệt và đã tạo ra tiếng vang lớn cho nền hội họa Việt Nam.
Trong giai đoạn trước năm 1945, những tác phẩm đặc trưng của Tô Ngọc Vân như “Thiếu nữ bên hoa sen” (1944), “Thiếu nữ bên hoa huệ” (1943), “Hai thiếu nữ và em bé” (1944), “Thiếu phụ ngồi bên tranh tam đa” (1942), “Buổi trưa” (1936), “Bên hoa” (1942) là những ví dụ điển hình. Tất cả những tác phẩm này tập trung chủ yếu vào hình ảnh phụ nữ và đều được thực hiện bằng kỹ thuật sơn dầu.
Kiệt tác “Thiếu nữ bên hoa huệ” được coi là một tác phẩm xuất sắc, đánh dấu sự nổi bật trong sự nghiệp của họa sĩ Tô Ngọc Vân. Bức tranh này đã tạo ra tiếng vang mạnh mẽ cả trong và ngoài biên giới quốc gia. Hình ảnh của một thiếu nữ mặc áo dài trắng, duyên dáng nghiêng đầu bên lọ hoa huệ trắng, được miêu tả với sự dịu dàng và những chi tiết tinh tế, tạo nên một vẻ đẹp giản dị nhưng đầy tinh tế của người phụ nữ.
Sau năm 1945, các tác phẩm tiêu biểu của Tô Ngọc Vân như “Hồ Chủ Tịch làm việc tại Bắc Bộ phủ” (1946), “Nghỉ đêm bên đồi” (1948), “Con trâu quả thực” (1954), “Hai chiến sĩ” (1949), “Nghỉ chân bên đồi” (1948),… chứng kiến sự phát triển và đa dạng hóa của ông trong nghệ thuật. Trong giai đoạn này, ông chuyển hướng tập trung nhiều hơn vào việc ký họa các hình ảnh kháng chiến thay vì những người phụ nữ, như làm trước đây. Các tác phẩm của ông không chỉ giới hạn ở tranh sơn dầu mà còn bao gồm sơn mài, ký họa màu nước, hay màu nước.
Tất cả những tác phẩm của họa sĩ Tô Ngọc Vân đều mang đến những giá trị đặc biệt và làm nên tiếng vang lớn cho nền hội họa Việt Nam.
Trên đây là những tổng hợp của VanHoc.net về cuộc đời, sự nghiệp và tác phẩm nổi bật của họa sĩ Tô Ngọc Vân. Hy vọng bài viết sẽ cung cấp đế bạn những thông tin cần thiết để hiểu thêm về người họa sĩ tài ba này nhé!
